Choque de Tropicalismo - Cinema e TV

Choque de Tropicalismo - Cinema e TV, escrito por Newton Cannito e publicado pela Editora NVersos, trata-se de uma obra cheia de detalhes e informações importantes acerca do cinema brasileiro. O autor faz comparações entre o cinema internacional e o cinema nacional, criando parâmetros entre as obras consagradas do cinema 'tupiniquim'.

Ele afirma que o Tropicalismo sempre foi político, tanto na defesa da diversidade cultural quando na ocupação do mercado, e inserindo aí a intervenção estética das obras.

Segundo ele, fazer cinema no Brasil é burocrático, requer seriedade demasiada, devido às cobranças dos financiadores, deixando de lado o ludismo da criação, tornando a obra reta, desprovida de espontaneidade. Consequentemente, aumentando a distância da obra para o público.

O livro reúne uma série de artigos e reflexões compiladas em pouco mais de 200 páginas. Cannito visa provocar o debate com suas afirmações, despertando a formação de opiniões e incitando o pensamento crítico. 

Nomes importante do cinema brasileiro são citados, entre eles Glauber Rocha. Várias obras são analisadas, incluindo alguns roteiros produzidos pelo próprio Cannito. 

"O cinema brasileiro teve apenas o tropicalismo negro de Glauber em Terra em Transe (1967) e da terceira fase do Cinema Novo que, na música, encontraria equivalência na obra do grande Torquato. Mas não tivemos o tropicalismo lúdico que dialoga alegremente com as formas dominantes."

Na primeira parte de Choque de Tropicalismo, o autor aborda questões como a fantasia que anda em falta no cinema brasileiro, a questão de gênero que deveria ser mais atuante no cenário e o retorno da erotização nas telas brasileiras. Traz um capítulo falando sobre o sucesso de Tropa de Elite como sendo um filme político intelectualizado. 

"Tropa de Elite e Tropa de Elite 2 são filmes que fazem o meio de campo entre as duas gerações. São técnica e artisticamente impecáveis, mas mantêm as pretensões de explicar o país e o fazem sem medo de ser didáticos."

Na segunda parte do livro, a abordagem pende para a inovação audiovisual como paradigma para um novo modelo de desenvolvimento do cinema. Discorre sobre o cinema de egos, modelo de criação e como funciona o financiamento audiovisual. O terceiro capítulo é sobre a prática de se fazer cinema. Nessa parte final, algumas séries em que houve participação do autor são 'destrinchadas' e possuem spoilers, então recomendo ao leitor que - se tiver interesse em assistir 9mm ou Bróder, pulem esse trecho da obra... O mesmo para os que pretendem ver Quanto vale ou é por quilo?

Em minha opinião, nessa parte a leitura vai se tornando um pouco cansativa, talvez por não compreender bem os termos citados, mas para os não-leigos a linguagem é simplificada. Em todo o livro a linguagem é simples e sucinta, apenas no trecho final quando ele fala nessas produções do parágrafo anterior é que me senti 'perdida'. Ademais, o livro é uma leitura importante para quem deseja adentrar no mundo do cinema e tv, além dos estudiosos do campo...